El Charro mexicano

El Charro, Los Altos y el nacionalismo posrevolucionario

El charro, o Vaquero mexicano, una figura importante en la economía del rancho rural que comienza en el período colonial, fue reinventado a través de representaciones mediáticas y se convirtió en un importante símbolo visual y sonoro de la identidad nacional. Como el personaje principal en el género de cine popular en la década de 1930 y 40 conocido como la comedia ranchera, el charro se convirtió en la imagen y la voz de mexicanidad que se proyectó en un ámbito nacional y a escala internacional.

Debido a la desintegración gradual del sistema de haciendas cerca del final de la Revolución, el charro ya no era una parte integral de la economía del rancho a principios de la década de 1920. Sin embargo, a pesar de que las circunstancias políticas y económicas habían cambiado, las habilidades de el charro se transformó en un deporte nacional.

El evento conocido como la charreada brindó la oportunidad para que el charro muestre sus habilidades de conducción y cuerdas en una ambiente competitivo. Fue solo después de que la charreada se estableció en la ciudad en la década de 1920 que la práctica ganó popularidad de nuevo en las ciudades rurales y pueblos. La charrería o habilidades de equitación como «una tradición de origen rural fue devuelto a
el país en un estado transformado, necesariamente diferente en su definición y realización «

La charrería estaba siendo «devuelta» al campo, mientras que la figura del charro como símbolo de mexicanidad se estaba introduciendo a nivel nacional e internacional a través de la radio, grabaciones y especialmente películas.

Ya en 1921, solo un año después del final de la Revolución, fue producida la película muda «En la hacienda«. Esta película marcó la aparición del personaje charro en la industria cinematográfica mexicana y señaló el inicio de una tradición en el cine que utilizó la figura del charro en la producción de cultura.

La figura charro alcanzó su mayor nivel de popularidad hasta ese momento en  películas de Tito Guízar y Jorge Negrete. Las imágenes y expresiones folclóricas dominaban el período posrevolucionario y creó las condiciones para la aparición del charro como la imagen y la voz de mexicanidad. La versión idealizada del charro en la pantalla fue una creación de las industrias mediáticas mexicanas a partir de la década de 1920; sin embargo, el charro representado en las películas fue una reinvención de una figura históricamente importante en la cultura ranchera mexicana.

A medida que la radio y las grabaciones comenzaron a llenar las ondas de radio con canciones compuestas que recuerdan a la región occidental de México, el mariachi y el canto charro fueron refundidos como símbolos visuales y sonoros del nacionalismo posrevolucionario.